Kim jestem?

Nazywam się Patrycja Krysik i jestem tu, aby nadać mojej historii znaczenie. Moje życie było naznaczone bólem, który nie powinien być losem żadnego dziecka. Przemoc seksualna w rodzinie odebrała mi dzieciństwo, spokój i poczucie bezpieczeństwa. Byłam wykorzystywana seksualnie przez mojego biologicznego ojca od drugiego do dziesiątego roku życia. Za to, co mi zrobił, dostał wyrok zaledwie dwóch lat więzienia w zawieszeniu na pięć. To nie jest sprawiedliwość.

Każdego dnia walczę o siebie, o swoje prawo do sprawiedliwości. Podjęłam walkę na drodze sądowej przeciwko mojemu biologicznemu ojcu, domagając się odszkodowania za lata cierpienia. 

Ale to nie wszystko. W moim sercu narodził się pomysł – projekt artystyczny, który stanie się czymś więcej niż tylko osobistym rozliczeniem z przeszłością. Chcę wydać płytę z moją muzyką oraz artbooka z moimi aktami ukazującymi piękno ciała lecz pozbawionymi choćby cienia erotyzmu. Chcę, by ta muzyka i fotografie stały się głosem tych, którzy podzielają podobną historię do mojej. Chcę, byśmy wspólnie przerwali ciszę, byśmy zaczęli mówić głośno o tych, których skrzywdzono, i o tym, jak można im pomóc.

Ja już nie potrafię milczeć. Nie godzę się na milczenie. Nie godzę się na to, by sprawcy dostawali symboliczne kary, a ofiary miały dźwigać ciężar traum do końca życia. Poznałam niedawno osoby, które do dziś nie zdecydowały się walczyć o sprawiedliwość, bo nie wierzyły, że ich głos zostanie wysłuchany. Bo nie dostały uznania swojej krzywdy ani od bliskich, ani od społeczeństwa. Ale to, co mnie spotkało, co spotkało ich – to nie jest coś, co można przemilczeć.

Przecież jest uznaniem tej krzywdy wydawanie wyroków w zawieszeniu za przestępstwa związane z pedofilią i kazirodztwem. To systemowa zgoda na dalszą przemoc. Chcę o tym powiedzieć głośno. Chcę, by ten gniew, ta determinacja, ten bunt, który narastał podskórnie we mnie przez lata, wreszcie się uwolnił – w sposób, który nada tym traumatycznym wydarzeniom sens.

Sztuka jest moim językiem, moim krzykiem w świecie, który zbyt często woli odwracać wzrok. Ale zmiana zaczyna się od tych, którzy odważą się mówić. Mam nadzieję, że uda mi się Was zaangażować w ten projekt – że wspólnie, poprzez album i artbook, przemówimy w imieniu tych, którzy nie mogą stanąć po swojej własnej stronie.

[WERSJA ANGIELSKA]

Who am I?

My name is Patrycja Krysik and I am here to give my story meaning. My life has been marked by pain, which should not be the fate of any child. Sexual abuse in the family took away my childhood, peace of mind and sense of security. I was sexually abused by my biological father from the age of two to ten. For what he did to me, he received a sentence of only two years in prison, suspended for five. This is not justice.

Every day I fight for myself, for my right to justice. I took up a legal battle against my biological father, demanding compensation for years of suffering. 

But that's not all. An idea has been born in my heart - an art project that will become more than just a personal reckoning with the past. I want to release a CD with my music and an artbook with my nudes showing the beauty of the body but devoid of even a shadow of eroticism. I want this music and photographs to become the voice of those who share a similar story to mine. I want us to break the silence together, I want us to start speaking out about those who have been hurt and how they can be helped.

I can no longer keep silent. I do not accept silence. I don't accept that the perpetrators get symbolic punishments and the survivors of sexual abuse have to bear the burden of trauma for the rest of their lives. I have recently met people who, to this day, have not decided to fight for justice, because they did not believe that their voice would be heard. Because they didn't get recognition of their injustice from either loved ones or society. But what happened to me, what happened to them - this is not something that can be passed over in silence.

After all, it is a recognition of this injustice to issue suspended sentences for crimes related to pedophilia and incest. It is a systemic consent to further violence. I want to speak out about this. I want this anger, this determination, this rebellion that has been building up subcutaneously in me for years, to finally be released - in a way that makes sense of these traumatic events.

Art is my language, my cry in a world that too often prefers to look away. But change begins with those who dare to speak. I hope I can get you involved in this project - that together, through the album and artbook, we will speak up for those who cannot stand on their own side.

Kintsugi

Kintsugi (金継ぎ), czyli „złote łączenie”, to japońska sztuka naprawiania potłuczonej ceramiki przy użyciu lakieru zmieszanego z drobinkami złota, srebra lub platyny. Zamiast ukrywać pęknięcia, technika ta podkreśla je, nadając nową wartość i piękno temu, co było kiedyś zniszczone. Filozoficznie kintsugi jest ściśle związane z wabi-sabi – japońską estetyką akceptacji niedoskonałości i przemijalności.

To podejście można przenieść na życie wewnętrzne. Przekształcanie traumatycznych doświadczeń w sztukę, gdzie blizny nie są zamazywane, lecz wyróżnione – niczym złote linie kintsugi – to sposób na nadanie im znaczenia i mocy. Blizny mogą stać się ornamentami, jeśli spojrzymy na nie nie jak na defekt, ale jako na część naszej wyjątkowej historii. To proces uzdrawiania i celebracji tego, kim się staliśmy, mimo bólu, który nas ukształtował.

Dlaczego to robię?

Bo nikt tego przede mną jeszcze nie zrobił. A wreszcie trzeba. Bo zbyt długo słyszałam, że mam do tego nie wracać, nie mówić, udawać, że jest ok i żyć dalej. Bo wiem, jak bardzo potrzebujemy zmian społecznych oraz prawnych. Bo odium wstydu.  Bo rodzina ucisza. Bo wyroki, które zapadają w sprawach przemocy seksualnej, są śmiesznie niskie w porównaniu do ogromu krzywdy. Bo wciąż zbyt wielu ludzi boi się mówić. Bo nie chcą narażać się na ponowne przeżywanie traumy w zamian za wyrok w zawieszeniu dla sprawcy. Ale ja już się nie boję. I chcę, by inni też poczuli, że jesteśmy ich głosem. Tak, my. Bo zapraszam Cię do tego projektu.

Projekt Kintsugi wyrósł z moich przeżyć i stał się moją odpowiedzią na poczucie braku sensu tego wszystkiego, co mi się przydarzyło. Pomyślałam, że jeśli nadam temu znaczenie, robiąc coś ważnego, to odwrócę sposób, w jaki postrzegam swój los. Dzięki zbiórce, którą mam na innym serwisie na moje leczenie - bo nie zawsze mi na to wystarczało środków, zaczęły się do mnie odzywać osoby, które mają podobne doświadczenia do moich. Wszystkie one MILCZĄ. Ale to, że się do mnie odezwały, dało mi impuls do tego, aby tę moją historię, (która i tak już jest opisana w internecie), wykorzystać do tego aby stanąć za tymi ludźmi bo podzielam z nimi postrzeganie świata i tę kruchość.

[WERSJA ANGIELSKA]

Kintsugi

Kintsugi (金継ぎ), meaning "golden joinery," is the Japanese art of repairing broken pottery using lacquer mixed with powdered gold, silver, or platinum. Rather than concealing the cracks, this technique highlights them, giving new value and beauty to what was once broken. Philosophically, kintsugi is deeply connected to wabi-sabi—the Japanese aesthetic of embracing imperfection and transience.

This concept can be applied to our inner lives. Transforming traumatic experiences into art, where scars are not erased but accentuated—like the golden lines of kintsugi—is a way of giving them meaning and power. Scars can become ornaments if we stop seeing them as flaws and instead recognize them as part of our unique history. It is a process of healing and celebrating who we have become, despite the pain that has shaped us.

Why am I doing this?

Because no one has done it before me. And it needs to be done.Because for too long, I was told not to look back, not to speak, to pretend everything was fine and just move on.Because I know how desperately we need legal and social change.Because of the weight of shame.Because families silence victims.Because the sentences for sexual violence are absurdly light compared to the magnitude of the harm.Because too many people are still too afraid to speak out.Because they don't want to relive their trauma in exchange for a suspended sentence for the perpetrator.

But I am not afraid anymore. And I want others to feel that we are their voice. Yes, we. Because I am inviting you into this project.

The Kintsugi Project was born from my experiences and became my answer to the overwhelming feeling that everything that happened to me was meaningless. I thought that if I could give it meaning by creating something important, I could change the way I see my own fate.

Through a fundraiser I started on another platform to help cover my treatment—because I haven’t always been able to afford it—I began receiving messages from people who had gone through similar experiences.All of them are silent.But the fact that they reached out to me gave me the push to use my story (which is already out there on the internet) as a way to stand for those who share this same fragility, this same way of seeing the world.

Jak możesz pomóc?

Każda wpłata przybliża nas do realizacji tego projektu. Zebrane środki przeznaczymy na: Produkcję i nagranie albumu w profesjonalnym studio 

Co oferuję w zamian? 

Twoje wsparcie to początek ruchu – ruchu, który zmienia rzeczywistość poprzez sztukę. 

To budowanie społeczności, która mówi DOŚĆ.

Nie chodzi tylko o powstanie płyty i artbooka. Chodzi o wspólne tworzenie przestrzeni dla głosu osób pokrzywdzonych pedofilią czy kazirodztwem. Każdy, kto wesprze ten projekt, staje się częścią czegoś większego – ruchu społecznego, który przez sztukę pragnie zmieniać świat.

Ale…

Muzyka na tym albumie to dark electro – surowe, intensywne, pełne emocjonalnych kontrastów. Elektroniczne brzmienia przeplatają się tu z organicznymi dźwiękami kalimby, saksofonu i gitar elektrycznych, tworząc warstwowe, hipnotyczne struktury. Wokale bywają traktowane jak kolejny instrument – przetworzone, nakładające się na siebie, momentami ulotne i eteryczne, a innym razem szorstkie i pełne napięcia.

Moje teksty mówią o głodzie miłości, o pragnieniu zatracenia się, o bólu i pogodzeniu się z nim.

Brzmienie albumu balansuje na granicy melancholii i gniewu – od chłodnych, minimalistycznych partii po ekspresyjne, niemal transowe kulminacje. Całość buduje opowieść, w której elektroniczny puls łączy się z organicznym brzmieniem, a mrok nie jest jedynie pustką, lecz przestrzenią do odnalezienia siebie.

Dlaczego to tyle kosztuje?

Dołożę wszelkich starań, aby płyta i artbook spełniły Twoje oczekiwania pod względem artystycznym. Współpracuję z utalentowanymi osobami, które wnoszą do tego projektu swoje doświadczenie i pasję. Album powstanie w renomowanym studio Addicted To Music, gdzie zadbamy o każdy szczegół produkcji.

Wiadomo, że praca w studio, wytłoczenie winyli, wydanie artbooka to są koszty. Zależne są one również od nakładów czyli tego, ile tych płyt zostanie zamówionych. Dwa miesiące na zrobienie rozgłosu to niewiele, ale liczę na to, że wspólnie tego dokonamy.

[WERSJA ANGIELSKA]

What Do I Offer in Return?

Your support is the beginning of a movement—a movement that changes reality through art.

It’s about building a community that says ENOUGH.

This is more than just an album and an artbook. It’s about creating a space where the voices of those harmed by pedophilia and incest can be heard. Everyone who supports this project becomes part of something bigger—a social movement that seeks to change the world through art.

But…

The music on this album is dark electro—raw, intense, full of emotional contrasts. Electronic sounds intertwine with the organic tones of the kalimba, saxophone, and electric guitars, forming layered, hypnotic structures. The vocals are treated as another instrument—processed, overlapping, at times ephemeral and ethereal, at others rough and brimming with tension.

My lyrics speak of a hunger for love, a longing to lose oneself, of pain and the acceptance of it.

The album’s sound balances on the edge of melancholy and rage—from cold, minimalist passages to expressive, almost trance-like climaxes. It weaves a story where an electronic pulse merges with organic resonance, where darkness is not just emptiness but a space for finding oneself.

Why Does It Cost This Much?

I am committed to making the album and artbook meet the highest artistic standards. I am working with talented individuals who bring their experience and passion into this project. The album will be produced at the renowned Addicted To Music studio, where we will ensure every detail of the production is handled with care.

Studio time, vinyl pressing, and artbook printing all come with costs. These expenses also depend on the number of copies ordered. Two months to spread the word isn’t much, but I believe that together, we can make this happen.

Trochę o mnie

Muzyka towarzyszy mi od zawsze – to ona, wraz z książkami, ukształtowała moją wrażliwość i stała się moją przestrzenią wyobraźni, gdy rzeczywistość dorosłych bywała rozczarowująca. 

W szkole muzycznej uczyłam się gry na akordeonie oraz pianinie, a później ukończyłam studia na kierunku Edukacji Artystycznej.

Choć moje życie zawodowe potoczyło się w stronę filmu, z muzyką wciąż czuję nierozerwalną więź. Na początku pracowałam jako kompozytor, ale po kilku latach zajęłam się realizacją dźwięku bo to było coś, co sprawiało, że szybciej bije mi serce. Współpracowałam z wieloma wspaniałymi artystami, a efekty tych działań zostały docenione na wielu festiwalach filmowych. 

Po godzinach wciąż wracam do swojej największej pasji – gry na pianinie i komponowania piosenek. To mój sposób na wyrażanie emocji i łączenie dźwiękami na nowo tego, co kiedyś wydawało się rozbite.

I tak oto jestem tutaj, pośród Zupełnie Nowego – uczę się, jak być twarzą projektu, jak montować filmiki, jak pisać posty i jak ustanowić zbiórkę. To dla mnie nowa, nieznana droga, ale wierzę, że właśnie w ten sposób mogę nadać moim doświadczeniom nowy wymiar. I mam zamiar zrobić to w języku, który dobrze znam. Za pomocą sztuki.

Tutaj kilka fragmentów szkiców piosenek, które znajdą się na płycie:

https://www.youtube.com/playli...

A oto moja drużyna:

Nad płytą pracować ze mną będą:

Marek Walaszek, właściciel warszawskiego studia Addicted To Music, który będzie czuwał nad brzmieniem albumu Kintsugi. 

Jako doświadczony producent muzyczny i inżynier dźwięku, pracował z największymi nazwiskami sceny Hip Hop i EDM, w tym z Wu-Tang Clan, Sizzlą, Redmanem, Agallahem, P Money i Awich. Jego produkcje ukazują się pod szyldem największych światowych wytwórni, takich jak Universal, Warner Brothers i Sony.

Znam Marka od lat i mieliśmy okazję współpracować wcześniej przy produkcjach filmowych. Marek zna moją wrażliwość artystyczną i doskonale rozumie, czego oczekuję od finalnego brzmienia mojej muzyki. W pełni mu ufam, wiedząc, że potrafi wydobyć z utworów dokładnie to, co najistotniejsze. Dzięki jego ogromnemu doświadczeniu i perfekcyjnemu uchu, finalne brzmienie albumu będzie miało światowy poziom. Miks i mastering w Addicted To Music to ostatni, kluczowy etap pracy nad muzyką, który nada jej ostateczną formę i emocjonalną głębię.

Kamil Barański – uznany pianista, producent i aranżer, znany ze współpracy z czołowymi artystami polskiej sceny muzycznej. Jego doświadczenie i wrażliwość muzyczna wniosą unikalną jakość do brzmienia albumu. Nasze drogi skrzyżowały się już w Szkole Muzycznej, a teraz ponownie spotykamy się tym razem przy projekcie Kintsugi.

Wspomogą nas również: 

Mariusz "Fazi" Mielczarek, który poeksperymentuje na saksofonie do jednego z utworów. 

Nad artbookiem pracować ze mną będą:

Amy Mockałło – artystka fotografii analogowej, która uchwyci esencję projektu Kintsugi

Amy Mockałło to debiutująca, ale już wyróżniająca się artystka fotografii analogowej, która z niezwykłą pasją podchodzi do każdego etapu swojej pracy. Uwielbia poszukiwanie starych klisz, odnajdywanie w nich ukrytych możliwości oraz eksplorowanie procesu twórczego od podstaw. Sama zajmuje się nie tylko wykonaniem zdjęć, ale również ich osobistym wywoływaniem, co pozwala jej na pełną kontrolę nad efektem końcowym.

W ramach projektu Kintsugi, Amy wykona sesję zdjęciową zarówno do okładki albumu, jak i do artbooka. Jej wrażliwość artystyczna, wyczucie detalu oraz umiejętność wydobycia piękna w surowej, nieprzekłamanej formie idealnie wpisują się w założenia tej koncepcji. Zdjęcia będą czarno-białe, wykonane na starej kliszy z 1978 roku, co nada im niepowtarzalny charakter. Po wywołaniu, na ich powierzchni pojawią się ręcznie malowane złote pęknięcia inspirowane techniką kintsugi, podkreślające ideę odbudowy i przemiany.

Amy nie boi się eksperymentów i nietypowych rozwiązań, a jej techniczna precyzja łączy się z intuicyjnym podejściem do tematu. 

Jestem przekonana, że rezultat tej sesji będzie czymś niezwykle poruszającym i autentycznym – prawdziwą opowieścią zapisującą się w emulsji starej kliszy i złotych żyłach kintsugi.

Mistrz Oświetlenia – Krzysztof Niewiadomski

Niezwykle istotnym elementem tej sesji będzie światło, nad którym czuwać będzie Krzysztof Niewiadomski. Zawodowo związany z techniką oświetleniową od 1994 roku, a od 2007 roku realizator oświetlenia na scenach teatralnych, koncertowych i festiwalowych. Od 2019 roku działa także jako oświetlacz na planach zdjęciowych, co czyni go niezastąpionym specjalistą w kreowaniu atmosfery poprzez światło.

Podczas sesji zdjęciowej do projektu Kintsugi Krzysztof zadba o perfekcyjne warunki oświetleniowe, które nie tylko podkreślą charakter zdjęć, ale także wzmocnią ich emocjonalny przekaz. Jego wieloletnie doświadczenie oraz niezwykła wrażliwość zagwarantują profesjonalną atmosferę pracy nad artbookiem oraz okładką płyty. To dzięki jego umiejętnościom światło stanie się integralną częścią tej wyjątkowej opowieści wizualnej.

Merytoryczne wsparcie w organizacji sesji zdjęciowej i oświetlenia zapewni Wiktor Zdrojewski – profesjonalny operator kamery, reżyser i producent z ponad 25-letnim doświadczeniem w branży filmowej, telewizyjnej i reklamowej. Jego dorobek obejmuje realizację zdjęć do znanych seriali, reżyserię teledysków oraz programów telewizyjnych. Oprócz wiedzy i doświadczenia, wniesie również wsparcie techniczne oraz sprzętowe, dbając o najwyższą jakość realizacji projektu. Prywatnie jest ojcem dwójki dzieci i aktywnie angażuje się w inicjatywy na rzecz bezpieczeństwa najmłodszych, wspierając działania mające na celu eliminację zagrożeń oraz zaostrzenie kar za przestępstwa pedofilskie.

Odpowiedzialny za oprawę graficzną projektu Kintsugi jest Darek Krzak rysujący pod szyldem DK13 DESIGN, to utalentowany rysownik, którego prace wyróżniają się wyrazistym, unikalnym stylem. Tworzy ilustracje dla zespołów muzycznych oraz klientów indywidualnych, łącząc w swoich projektach emocjonalną głębię z dopracowaną estetyką. Współpracował przy oprawie graficznej takich artystów jak The White Buffalo, Twiztid i Masked Intruder, a także stworzył grafiki dla Suicide Girls. Jego doświadczenie i artystyczna wrażliwość nadają projektowi Kintsugi wyjątkowy, niepowtarzalny charakter i znajdą się na koszulkach jako nadruk.

[WERSJA ANGIELSKA]

A Bit About Me

Music has been with me for as long as I can remember—it shaped my sensitivity, alongside books, and became my realm of imagination when the world of adults felt disappointing.

I studied accordion and piano at a music school and later earned a degree in Art Education.

Although my professional path led me into the film industry, my bond with music has remained unbreakable. I started out as a composer, but after a few years, I found my true passion in sound design—it was what truly made my heart race. I have collaborated with many incredible artists, and my work has been recognized at various film festivals.

After hours, I always return to my greatest love—playing the piano and composing songs. It is my way of expressing emotions and piecing back together what once felt broken, through sound.

And now, here I am, stepping into something completely new—learning how to be the face of this project, how to edit videos, write posts, and organize a crowdfunding campaign. This is an unknown path for me, but I believe that through it, I can give my experiences a new dimension. And I intend to do it in a language I know well—through art.

Here are some song sketches that will be on the album:

https://youtube.com/playlist?l...

Jakie są przewidywania?

Dobra wiadomość jest taka, że jak zbierzemy zakładany próg kwoty, cyfrowa wersja jest dla wszystkich.

Zła, to taka, że małe nakłady winyli kosztują sporo i zafałszowują wynik zbiórki bo mi go zjedzą koszty. Także zamawiajcie ich ile się da, najlepiej tak, żeby było powyżej 250 sztuk do wytłoczenia.   

Nieśmiało marzę o przebiciu kwoty zbiórki na tyle, żebym mogła zrobić teledysk - animacje do jednego z utwórów (I Am Water). 

[WERSJA ANGIELSKA]

What Are the Expectations?

The good news is that if we reach our funding goal, the digital version of the album will be available to everyone.

The bad news? Small vinyl pressings are expensive and can skew the fundraising results, as a significant portion of the funds will go toward covering production costs. So, order as many as you can—ideally, we need to press at least 250 copies to make it viable.

And quietly, I dare to dream of surpassing the fundraising goal enough to create a music video—an animated piece for one of the songs (I Am Water).